Über Xay One
Die Geschichte hinter den Arbeiten, woher sie kommen, was sie antreibt und warum Latex.
Xay One begann 2020 als etwas, das niemand zu dem machen würde, was es heute ist. Das ursprüngliche Konzept war direkt: ein übergroßer Teddybär mit einer lebenden Figur, versiegelt im Inneren. Mary Shields war die Erste, die diese Rolle übernahm, und ihr Mut legte den Grundstein für alles, was folgte. Sie ertrug vollständige sensorische Deprivation in einem Latex-Kokon: taub, blind, geknebelt, nur durch Nasenschläuche atmend, ihr Körper stundenlang im Kostüm gefangen. Ihre Bereitschaft, sich durch Unbehagen und Desorientierung durchzuarbeiten, gab dem Projekt sein frühestes emotionales Vokabular: reine Kapitulation, reine Ausdauer, der Körper auf bloße Präsenz reduziert. Als Mary sich entschied, sich zurückzuziehen, um sich auf ihre Familie und Karriere zu konzentrieren, hinterließ sie ein Werk, das bewies, dass das Konzept mehr als nur eine Provokation war. Es war Kunst, die etwas Echtes aus der Person im Inneren herausforderte.
2025 betrat Evie Fayé das Projekt und setzte es nicht einfach fort. Sie veränderte seine inneren Mechanismen vollständig.
Evie brachte ein Leben lang klassisches Balletttraining mit sich, das im Alter von drei Jahren begann. Dieser Hintergrund ist nicht dekorativ. Ballett ist Kontrolle, verfeinert bis zur Unsichtbarkeit; jede Position verdient, jede Bewegung von Regeln, Winkeln und Erwartungen geleitet. Diese Disziplin stimmt auf eine Weise mit Xay Ones Kernidee überein, die es zuvor nicht gab: Kapitulation ist nicht passiv. Sie ist trainiert. Während Marys Sitzungen von Widerstand und roher Ausdauer geprägt waren, führte Evie etwas Neues ein: Präzision, bewusstes Körperbewusstsein und trainierte physische Intelligenz. Atmen, Balance, Spannung, Erholung. Das sind für sie keine abstrakten Konzepte. Sie sind trainierte Reaktionen. Im Latex, unter Restraint, verändert sich alles. Der Körper erträgt nicht nur. Er passt sich an.
Evie brachte auch ihre bestehende Arbeit als Latex Ballerina mit, in der sie bereits die Kreuzung von Kunstproduktion, Bondage, Latex und Ballet Heels durchfuhr. Diese Kombination erschloss Dimensionen von Xay One, die zuvor nicht möglich waren. Ihre Fähigkeit, in Ballet Heels zu gehen, ist keine Kuriosität oder Provokation. Sie ist eine funktionale Erweiterung von Balance, Haltung und Disziplin. Ballet Heels erfordern eine vollständige Neukalibrierung der Schwerkraft und zwingen den Körper in einen konstanten Korrektionszustand. Innerhalb von Xay One werden sie weniger ein Objekt und mehr eine Beschränkung, die sich bewegt. Die Figur ist nicht mehr rein statisch. Bewegung tritt in den Rahmen ein, aber Bewegung unter Druck. Gehen wird zur Arbeit. Stehen wird zur Anstrengung. Kontrolle wird wieder sichtbar, nicht als Autorität, sondern als Spannung, die vom Training zusammengehalten wird.
Als Fotograf, Videograph und Creative Director leite ich Evie durch jede Erfahrung. Ihre Transformation beginnt mit Einkapslung in einen Ganzkörper-Latex-Catsuit, gefolgt von einer Maske, die mit einem schweren Halsband gesichert ist und Sicht, Gehör und Sprache abschneidet. Nasenschläuche werden zu ihrer einzigen Lebensader. Ihre Hände verschwinden in dicken Handschuhen, ihre Füße sind in Zehensocken eingeschlossen und in Ballet Heels gezwungen, und ihre Gliedmaßen sind mit Arm- und Fußgelenkmanschetten gesichert. In längeren Sitzungen können Seile sie weiter auf Stille reduzieren. Sobald der Bär sich um sie schließt, existiert Evie nicht mehr als sie selbst.
In diesem Kontext hört Latex auf, eine Hülle zu sein, und wird eine zweite Haut, die alles aufzeichnet. Jede Mikroanpassung. Jedes Zittern. Jede Korrektur, die ihr Körper macht, um aufrecht, ausgerichtet und präsent zu bleiben. Mit Evie löscht Latex nicht die Individualität aus. Es dokumentiert Disziplin.
Jeder Produktionstag ist eine Verhandlung zwischen Fürsorge und Intensität. Evies Sicherheit ist die nicht verhandelbare Grundlage; ich überwache sie kontinuierlich, halte physische Nähe zu allen Zeiten, und verlasse mich auf ein taktiles Kommunikationssystem, das ihr ermöglicht, trotz vollständiger sensorischer Deprivation zu Signale zu geben. Aber Sicherheit bedeutet nicht Komfort. Das Projekt lebt in dem Raum, wo Verletzlichkeit real ist, wo die Einschließung authentisch ist, und wo das Vertrauen zwischen uns in jedem Bild sichtbar wird.
Was sich verschoben hat, ist das emotionale Zentrum der Arbeit. Xay One bewegt sich von reiner Gefangenschaft zu strukturierter Unterwerfung. Von Stille zu innerer Konzentration. Von Hilflosigkeit zu kontrollierter Einschränkung. Der Kontrast bleibt zentral: Sanftheit gegen Einschränkung, Eleganz gegen Einschließung, das Bekannte gegen das Verstörende. Aber jetzt werden diese Kontraste von einem Körper getragen, der trainiert ist, Extreme zu verhandeln. Ein Körper, der versteht, dass Restraint nicht das Gegenteil von Ausdruck ist, sondern eine seiner präzisesten Formen.
Mary Shields gab Xay One seinen Anfang. Evie Fayé gibt ihm Richtung, Bewegung und eine Zukunft, die das Projekt ohne sie nicht erreicht hätte.
Raymond K. Larum
2025 betrat Evie Fayé das Projekt und setzte es nicht einfach fort. Sie veränderte seine inneren Mechanismen vollständig.
Evie brachte ein Leben lang klassisches Balletttraining mit sich, das im Alter von drei Jahren begann. Dieser Hintergrund ist nicht dekorativ. Ballett ist Kontrolle, verfeinert bis zur Unsichtbarkeit; jede Position verdient, jede Bewegung von Regeln, Winkeln und Erwartungen geleitet. Diese Disziplin stimmt auf eine Weise mit Xay Ones Kernidee überein, die es zuvor nicht gab: Kapitulation ist nicht passiv. Sie ist trainiert. Während Marys Sitzungen von Widerstand und roher Ausdauer geprägt waren, führte Evie etwas Neues ein: Präzision, bewusstes Körperbewusstsein und trainierte physische Intelligenz. Atmen, Balance, Spannung, Erholung. Das sind für sie keine abstrakten Konzepte. Sie sind trainierte Reaktionen. Im Latex, unter Restraint, verändert sich alles. Der Körper erträgt nicht nur. Er passt sich an.
Evie brachte auch ihre bestehende Arbeit als Latex Ballerina mit, in der sie bereits die Kreuzung von Kunstproduktion, Bondage, Latex und Ballet Heels durchfuhr. Diese Kombination erschloss Dimensionen von Xay One, die zuvor nicht möglich waren. Ihre Fähigkeit, in Ballet Heels zu gehen, ist keine Kuriosität oder Provokation. Sie ist eine funktionale Erweiterung von Balance, Haltung und Disziplin. Ballet Heels erfordern eine vollständige Neukalibrierung der Schwerkraft und zwingen den Körper in einen konstanten Korrektionszustand. Innerhalb von Xay One werden sie weniger ein Objekt und mehr eine Beschränkung, die sich bewegt. Die Figur ist nicht mehr rein statisch. Bewegung tritt in den Rahmen ein, aber Bewegung unter Druck. Gehen wird zur Arbeit. Stehen wird zur Anstrengung. Kontrolle wird wieder sichtbar, nicht als Autorität, sondern als Spannung, die vom Training zusammengehalten wird.
Als Fotograf, Videograph und Creative Director leite ich Evie durch jede Erfahrung. Ihre Transformation beginnt mit Einkapslung in einen Ganzkörper-Latex-Catsuit, gefolgt von einer Maske, die mit einem schweren Halsband gesichert ist und Sicht, Gehör und Sprache abschneidet. Nasenschläuche werden zu ihrer einzigen Lebensader. Ihre Hände verschwinden in dicken Handschuhen, ihre Füße sind in Zehensocken eingeschlossen und in Ballet Heels gezwungen, und ihre Gliedmaßen sind mit Arm- und Fußgelenkmanschetten gesichert. In längeren Sitzungen können Seile sie weiter auf Stille reduzieren. Sobald der Bär sich um sie schließt, existiert Evie nicht mehr als sie selbst.
In diesem Kontext hört Latex auf, eine Hülle zu sein, und wird eine zweite Haut, die alles aufzeichnet. Jede Mikroanpassung. Jedes Zittern. Jede Korrektur, die ihr Körper macht, um aufrecht, ausgerichtet und präsent zu bleiben. Mit Evie löscht Latex nicht die Individualität aus. Es dokumentiert Disziplin.
Jeder Produktionstag ist eine Verhandlung zwischen Fürsorge und Intensität. Evies Sicherheit ist die nicht verhandelbare Grundlage; ich überwache sie kontinuierlich, halte physische Nähe zu allen Zeiten, und verlasse mich auf ein taktiles Kommunikationssystem, das ihr ermöglicht, trotz vollständiger sensorischer Deprivation zu Signale zu geben. Aber Sicherheit bedeutet nicht Komfort. Das Projekt lebt in dem Raum, wo Verletzlichkeit real ist, wo die Einschließung authentisch ist, und wo das Vertrauen zwischen uns in jedem Bild sichtbar wird.
Was sich verschoben hat, ist das emotionale Zentrum der Arbeit. Xay One bewegt sich von reiner Gefangenschaft zu strukturierter Unterwerfung. Von Stille zu innerer Konzentration. Von Hilflosigkeit zu kontrollierter Einschränkung. Der Kontrast bleibt zentral: Sanftheit gegen Einschränkung, Eleganz gegen Einschließung, das Bekannte gegen das Verstörende. Aber jetzt werden diese Kontraste von einem Körper getragen, der trainiert ist, Extreme zu verhandeln. Ein Körper, der versteht, dass Restraint nicht das Gegenteil von Ausdruck ist, sondern eine seiner präzisesten Formen.
Mary Shields gab Xay One seinen Anfang. Evie Fayé gibt ihm Richtung, Bewegung und eine Zukunft, die das Projekt ohne sie nicht erreicht hätte.
Raymond K. Larum
Ich wusste, worauf ich mich einließ. Ich hatte die Aufnahmen von Mary Shields' Sessions gesehen, das Konzept verstanden und erkannt, was es von Körper und Geist fordert. Aber Wissen und Erfahrung sind durch eine Distanz getrennt, die keine noch so gründliche Vorbereitung schließen kann.
Vollständig in schwarzem Latex eingeschlossen, bin ich meiner Identität und Autonomie beraubt. Das Material klebt an jeden Kontur meines Körpers; eng, unvermeidlich, eine zweite Haut, die die erste auslöscht. Das schwere Halsband verriegelt sich um meinen Nacken, sein Gewicht drückt ständig und erinnert mich daran, dass ich die Kontrolle aufgegeben habe. Die Maske versiegelt alles: Sicht, Gehör, Stimme. Tiefe Nasenschläuche sind meine einzige Verbindung zur Außenwelt und verengen mein Dasein auf den dünnen Atemkanal, der mich bei Bewusstsein hält. Meine Hände verschwinden in dicken Handschuhen, meine Füße sind in Zehensocken gehüllt und in Ballet Heels gezwungen, meine Gliedmaßen sind mit Manschetten gesichert. Dann schließt sich der Teddy um mich.
Ich bleibe, ich gehe, ich stehe; blind auf den Zehen in einem übergroßen Teddy, dessen weiches Äußeres das Gegenteil von allem ist, was ich in mir fühle. Die Zeit löst sich auf. Ich habe keine Uhr, kein Licht, keinen Orientierungspunkt. Ich weiß nicht, wie lange ich hier bin oder wie lange ich noch hier bleiben werde. Es gibt nur den Rhythmus meines Atems und das Bewusstsein, dass Raymond in der Nähe ist, auch wenn ich ihn nicht wahrnehmen kann.
Die körperlichen Anforderungen sind unerbittlich. Meine Waden brennen vom Balancieren auf Ballet Heels ohne Sicht oder räumliche Orientierung. Meine Gelenke schmerzen unter dem Gewicht des Halsbands und der Manschetten. Bei Bondage-Sessions halten Seile mich in festen Positionen, bis meine Muskeln zittern, und halten dann weiter. Aber mein Körper leistet nicht nur Widerstand. Er passt sich an. Ich bin seit meinem dritten Lebensjahr als Ballettänzerin trainiert worden. Jahrzehnte dieser Disziplin leben in meinen Muskeln, in meiner Haltung, in der Art, wie ich das Gewicht instinktiv verteile, wenn sich das Gleichgewicht verschiebt. Ballett hat mich gelehrt, dass jede Position verdient ist und dass Kontrolle nicht die Abwesenheit von Anstrengung ist, sondern deren Verwaltung. Spitzenschuhe haben mich gelehrt, dass Leiden Struktur hat. Ballet Heels in einem Latex-Kokon in einem Teddy sind die äußerste Ausdehnung dieser Lektion, aber sie folgen derselben Logik: Der Körper ergibt sich nicht der Fessel. Er verhandelt mit ihr.
Als Latex Ballerina arbeite ich bereits an der Schnittstelle von Kunst, Bondage und Ballet Heels. Xay One treibt das weiter als alles andere, was ich tue. Im Teddy gibt es kein Publikum zum Auftreten, keinen Spiegel zur Korrektur, keine Musik zum im Takt zählen. Es gibt überhaupt kein externes Feedback. Jede Anpassung, die ich vornehme, ist intern, geleitet durch Propriozeption und durch Jahre des Trainings meines Körpers, um zu wissen, wo er sich im Raum befindet, ohne es zu sehen. Das Latex hält jede dieser Anpassungen fest. Jede Mikrokorrektur, jedes Zittern, jede Gewichtsverlagerung sind auf der Oberfläche sichtbar. Nichts ist verborgen. Im Teddy wird meine Disziplin zum Inhalt.
Die mentale Herausforderung geht tiefer als die körperliche. Hilflos und desorientiert bin ich allein mit meinen eigenen Gedanken in einer Stille, die so vollständig ist, dass sie laut wird. Angst taucht auf, kreist, verblasst, kehrt zurück. Doch es gibt etwas Paradoxes an dieser Verletzlichkeit: eine seltsame Sicherheit im Wissen, dass meine Hilflosigkeit beabsichtigt ist, dass Raymond jede Variable kontrolliert, dass er niemals meine Seite verlässt. Selbst wenn ich pausieren muss, selbst wenn mich Erschöpfung zum Schlaf zieht, während ich noch von der Welt abgeriegelt bin, ist seine Anwesenheit das eine, dem ich vertrauen kann, ohne es zu spüren.
Während sich die Stunden dehnen, werde ich weniger eine Person und mehr eine lebende Skulptur; eine Fusion aus Zartheit und Form, aus Disziplin und Abhängigkeit. Der Teddy wird sowohl Gefängnis als auch Bühne. Ich existiere als zwei Dinge gleichzeitig: etwas Weiches und etwas Versiegeltes, etwas Unschuldiges und etwas Eingesperrtes. Jede Session streift alles ab, was ich früher zur Definition meiner selbst nutzte, und hinterlässt nur das, was bleibt, wenn Identität fort ist.
Was bleibt, ist nichts. Es ist Training. Es ist Atmung. Es ist die Wahl zu bleiben.
Ich habe mich dafür entschieden. Ich wähle es jedes Mal.
Evie Fayé
Vollständig in schwarzem Latex eingeschlossen, bin ich meiner Identität und Autonomie beraubt. Das Material klebt an jeden Kontur meines Körpers; eng, unvermeidlich, eine zweite Haut, die die erste auslöscht. Das schwere Halsband verriegelt sich um meinen Nacken, sein Gewicht drückt ständig und erinnert mich daran, dass ich die Kontrolle aufgegeben habe. Die Maske versiegelt alles: Sicht, Gehör, Stimme. Tiefe Nasenschläuche sind meine einzige Verbindung zur Außenwelt und verengen mein Dasein auf den dünnen Atemkanal, der mich bei Bewusstsein hält. Meine Hände verschwinden in dicken Handschuhen, meine Füße sind in Zehensocken gehüllt und in Ballet Heels gezwungen, meine Gliedmaßen sind mit Manschetten gesichert. Dann schließt sich der Teddy um mich.
Ich bleibe, ich gehe, ich stehe; blind auf den Zehen in einem übergroßen Teddy, dessen weiches Äußeres das Gegenteil von allem ist, was ich in mir fühle. Die Zeit löst sich auf. Ich habe keine Uhr, kein Licht, keinen Orientierungspunkt. Ich weiß nicht, wie lange ich hier bin oder wie lange ich noch hier bleiben werde. Es gibt nur den Rhythmus meines Atems und das Bewusstsein, dass Raymond in der Nähe ist, auch wenn ich ihn nicht wahrnehmen kann.
Die körperlichen Anforderungen sind unerbittlich. Meine Waden brennen vom Balancieren auf Ballet Heels ohne Sicht oder räumliche Orientierung. Meine Gelenke schmerzen unter dem Gewicht des Halsbands und der Manschetten. Bei Bondage-Sessions halten Seile mich in festen Positionen, bis meine Muskeln zittern, und halten dann weiter. Aber mein Körper leistet nicht nur Widerstand. Er passt sich an. Ich bin seit meinem dritten Lebensjahr als Ballettänzerin trainiert worden. Jahrzehnte dieser Disziplin leben in meinen Muskeln, in meiner Haltung, in der Art, wie ich das Gewicht instinktiv verteile, wenn sich das Gleichgewicht verschiebt. Ballett hat mich gelehrt, dass jede Position verdient ist und dass Kontrolle nicht die Abwesenheit von Anstrengung ist, sondern deren Verwaltung. Spitzenschuhe haben mich gelehrt, dass Leiden Struktur hat. Ballet Heels in einem Latex-Kokon in einem Teddy sind die äußerste Ausdehnung dieser Lektion, aber sie folgen derselben Logik: Der Körper ergibt sich nicht der Fessel. Er verhandelt mit ihr.
Als Latex Ballerina arbeite ich bereits an der Schnittstelle von Kunst, Bondage und Ballet Heels. Xay One treibt das weiter als alles andere, was ich tue. Im Teddy gibt es kein Publikum zum Auftreten, keinen Spiegel zur Korrektur, keine Musik zum im Takt zählen. Es gibt überhaupt kein externes Feedback. Jede Anpassung, die ich vornehme, ist intern, geleitet durch Propriozeption und durch Jahre des Trainings meines Körpers, um zu wissen, wo er sich im Raum befindet, ohne es zu sehen. Das Latex hält jede dieser Anpassungen fest. Jede Mikrokorrektur, jedes Zittern, jede Gewichtsverlagerung sind auf der Oberfläche sichtbar. Nichts ist verborgen. Im Teddy wird meine Disziplin zum Inhalt.
Die mentale Herausforderung geht tiefer als die körperliche. Hilflos und desorientiert bin ich allein mit meinen eigenen Gedanken in einer Stille, die so vollständig ist, dass sie laut wird. Angst taucht auf, kreist, verblasst, kehrt zurück. Doch es gibt etwas Paradoxes an dieser Verletzlichkeit: eine seltsame Sicherheit im Wissen, dass meine Hilflosigkeit beabsichtigt ist, dass Raymond jede Variable kontrolliert, dass er niemals meine Seite verlässt. Selbst wenn ich pausieren muss, selbst wenn mich Erschöpfung zum Schlaf zieht, während ich noch von der Welt abgeriegelt bin, ist seine Anwesenheit das eine, dem ich vertrauen kann, ohne es zu spüren.
Während sich die Stunden dehnen, werde ich weniger eine Person und mehr eine lebende Skulptur; eine Fusion aus Zartheit und Form, aus Disziplin und Abhängigkeit. Der Teddy wird sowohl Gefängnis als auch Bühne. Ich existiere als zwei Dinge gleichzeitig: etwas Weiches und etwas Versiegeltes, etwas Unschuldiges und etwas Eingesperrtes. Jede Session streift alles ab, was ich früher zur Definition meiner selbst nutzte, und hinterlässt nur das, was bleibt, wenn Identität fort ist.
Was bleibt, ist nichts. Es ist Training. Es ist Atmung. Es ist die Wahl zu bleiben.
Ich habe mich dafür entschieden. Ich wähle es jedes Mal.
Evie Fayé
Jedes Shooting ist eine Zusammenarbeit — zwischen Fotograf, Model, Material und Licht. Jedes Album erzählt seine eigene Geschichte, und keines war als Teil einer Serie geplant.
Das technische Handwerk zählt ebenso wie die Vision. Beleuchtung, Post-Produktion und Equipment sind, wo die Arbeit steckt — denn das Material selbst verlangt Präzision, um auf dem Bildschirm getreu wiedergegeben zu werden.
Mitglieder erhalten Zugang zum vollständigen Archiv — hochauflösende Fotografie, exklusive Videos und Behind-the-Scenes-Material. Werde Mitglied und sieh, was passiert, wenn Mode auf Kunst trifft.
Xay One Creators
Wir sind
Die beiden Menschen hinter jedem Album — eine vor der Kamera, einer dahinter.
Raymond K. Larum
Editor & Fotograf
Evie Fayé
Living Insert & Rubber Doll