Xay One について
作品の背景にある物語 — その源、原動力、そしてなぜラテックスなのか。
Xay Oneは2020年に始まった。誰も予想していなかった形で、今日のようになった。最初のコンセプトはシンプルだった。ラテックス製の巨大なテディベアの中に、生きた人間を密閉するというもの。Mary Shieldsがその役を担う最初の人物となった。彼女の勇気が、その後のすべての基礎を作った。彼女はラテックスコクーンの中で完全な感覚遮断を耐えた。聴覚を奪われ、視覚を奪われ、発話を奪われ、鼻管を通してのみ呼吸し、コスチュームに何時間も拘束されたままの身体。不快感と方向感覚の喪失を乗り越えようとする彼女の意志が、プロジェクトに最初の感情的な語彙をもたらした。純粋な降伏、純粋な耐久性、身体を存在だけに還元すること。Maryが家族とキャリアに専念するために身を引くことを選んだとき、彼女は、そのコンセプトが単なる挑発以上のものであることを証明する作品群を残した。それは、内部にいる人間から何かリアルなものを要求するアート。それは真実だった。
2025年、Evie Fayéがプロジェクトに参加した。彼女は単にそれを継続しただけではない。内部メカニクス全体を変えた。
Evieは3歳から始まったクラシックバレエの生涯の訓練を携えていた。そのバックグラウンドは装飾的ではない。バレエは制御を目に見えないポイントまで洗練させたもの。すべてのポジション、獲得されたもの。すべての動き、ルール、角度、期待によって支配されたもの。その規律はXay Oneのコア思想と一致している。それは以前は存在していなかった形で。降伏は受動的ではない。それは練習される。Maryのセッションは抵抗と生の耐久性によって定義されていたのに対して、Evieは新しいものをもたらした。精密性、意識的な身体認識、訓練された身体知識。呼吸、バランス、緊張、リカバリー。これらは彼女にとって抽象的な概念ではない。訓練された反応。ラテックスの中、拘束の中で、これはすべてを変える。身体はもはや単に耐えるだけではない。適応する。
Evieはまた、Latex Ballerinaとしての既存の作品も持ち込んだ。そこで彼女はすでに、アート制作、ボンデージ、ラテックス、バレエヒールの交点を渡っていた。その組み合わせがXay Oneの未開発の側面を解き放った。バレエヒールを歩く彼女の能力は、新奇性でも挑発でもない。それはバランス、姿勢、規律の機能的な延長。バレエヒールは重力の完全な再キャリブレーションを要求し、身体を絶え間ない修正の状態へと強制する。Xay Oneの中で、それはオブジェクトというより、動く制約になる。フィギュアはもはや純粋に静止していない。動きはフレームに入る。しかし圧力下の動き。歩くことは労働になる。立つことは努力になる。制御は再び見える。権威としてではなく、訓練によって一緒に保たれた緊張として。
フォトグラファー、ビデオグラファー、クリエイティブディレクターとして、私はEvieをすべてのセッションを通じてガイドする。彼女の変容は、フルボディラテックスキャットスーツへの被覆で始まる。その後、タイトなカラーで固定されたマスクが、視覚、聴覚、音声を密閉する。鼻管が彼女の唯一の生命線になる。彼女の手は厚い手袋に消え、彼女の足はトウソックスで層状にされ、コスチュームの下でバレエヒールに強制され、彼女の四肢はアームカフとアンクルカフでロックされる。長時間のセッションでは、ロープがさらに彼女を静止に減らすかもしれない。ベアが彼女を覆うと、Evieは自分として存在するのを止める。
この文脈では、ラテックスはシェルであることをやめ、すべてを記録する第二の皮膚になる。あらゆるマイクロ調整。あらゆる震え。彼女の身体が垂直、整列、現在を保つためになす完全な修正。Evieとともに、ラテックスは個性を消去しない。それは規律を記録する。
すべての制作日は、ケアと強度の間の交渉。Evieの安全は、交渉不可能な基礎。私は彼女を継続的に監視し、常に身体的な近接を保ち、完全な感覚遮断の中にもかかわらず彼女が信号を送ることを可能にする触覚通信システムに頼る。しかし安全は快適さを意味しない。プロジェクトは、脆弱性が現実であり、閉じ込めが真正であり、私たちの間の信頼がすべてのフレームに見える空間に住む。
何が変わったかは、作品の感情的な中心。Xay Oneは純粋な捕虜から構造化された服従へと動く。沈黙から内的フォーカスへ。無力さから統制された限定へ。コントラストは依然として中心的。柔らかさ対制約、優雅さ対閉じ込め、馴染みのあるもの対不安なもの。しかし今、これらのコントラストは極限を交渉するために訓練された身体によって運ばれている。制約が表現の反対ではなく、その最も正確な形式の一つであることを理解している身体。
Mary ShieldsがXay Oneに始まりを与えた。Evie Fayéがそれに方向、動き、そしてプロジェクトが彼女なしには到達できなかった未来を与えている。
Raymond K. Larum
2025年、Evie Fayéがプロジェクトに参加した。彼女は単にそれを継続しただけではない。内部メカニクス全体を変えた。
Evieは3歳から始まったクラシックバレエの生涯の訓練を携えていた。そのバックグラウンドは装飾的ではない。バレエは制御を目に見えないポイントまで洗練させたもの。すべてのポジション、獲得されたもの。すべての動き、ルール、角度、期待によって支配されたもの。その規律はXay Oneのコア思想と一致している。それは以前は存在していなかった形で。降伏は受動的ではない。それは練習される。Maryのセッションは抵抗と生の耐久性によって定義されていたのに対して、Evieは新しいものをもたらした。精密性、意識的な身体認識、訓練された身体知識。呼吸、バランス、緊張、リカバリー。これらは彼女にとって抽象的な概念ではない。訓練された反応。ラテックスの中、拘束の中で、これはすべてを変える。身体はもはや単に耐えるだけではない。適応する。
Evieはまた、Latex Ballerinaとしての既存の作品も持ち込んだ。そこで彼女はすでに、アート制作、ボンデージ、ラテックス、バレエヒールの交点を渡っていた。その組み合わせがXay Oneの未開発の側面を解き放った。バレエヒールを歩く彼女の能力は、新奇性でも挑発でもない。それはバランス、姿勢、規律の機能的な延長。バレエヒールは重力の完全な再キャリブレーションを要求し、身体を絶え間ない修正の状態へと強制する。Xay Oneの中で、それはオブジェクトというより、動く制約になる。フィギュアはもはや純粋に静止していない。動きはフレームに入る。しかし圧力下の動き。歩くことは労働になる。立つことは努力になる。制御は再び見える。権威としてではなく、訓練によって一緒に保たれた緊張として。
フォトグラファー、ビデオグラファー、クリエイティブディレクターとして、私はEvieをすべてのセッションを通じてガイドする。彼女の変容は、フルボディラテックスキャットスーツへの被覆で始まる。その後、タイトなカラーで固定されたマスクが、視覚、聴覚、音声を密閉する。鼻管が彼女の唯一の生命線になる。彼女の手は厚い手袋に消え、彼女の足はトウソックスで層状にされ、コスチュームの下でバレエヒールに強制され、彼女の四肢はアームカフとアンクルカフでロックされる。長時間のセッションでは、ロープがさらに彼女を静止に減らすかもしれない。ベアが彼女を覆うと、Evieは自分として存在するのを止める。
この文脈では、ラテックスはシェルであることをやめ、すべてを記録する第二の皮膚になる。あらゆるマイクロ調整。あらゆる震え。彼女の身体が垂直、整列、現在を保つためになす完全な修正。Evieとともに、ラテックスは個性を消去しない。それは規律を記録する。
すべての制作日は、ケアと強度の間の交渉。Evieの安全は、交渉不可能な基礎。私は彼女を継続的に監視し、常に身体的な近接を保ち、完全な感覚遮断の中にもかかわらず彼女が信号を送ることを可能にする触覚通信システムに頼る。しかし安全は快適さを意味しない。プロジェクトは、脆弱性が現実であり、閉じ込めが真正であり、私たちの間の信頼がすべてのフレームに見える空間に住む。
何が変わったかは、作品の感情的な中心。Xay Oneは純粋な捕虜から構造化された服従へと動く。沈黙から内的フォーカスへ。無力さから統制された限定へ。コントラストは依然として中心的。柔らかさ対制約、優雅さ対閉じ込め、馴染みのあるもの対不安なもの。しかし今、これらのコントラストは極限を交渉するために訓練された身体によって運ばれている。制約が表現の反対ではなく、その最も正確な形式の一つであることを理解している身体。
Mary ShieldsがXay Oneに始まりを与えた。Evie Fayéがそれに方向、動き、そしてプロジェクトが彼女なしには到達できなかった未来を与えている。
Raymond K. Larum
何をするのか分かっていた。Mary Shieldsのセッションの画像を見ていたし、コンセプトを理解していたし、それが体と心に何を求めるかも認識していた。だが知ることと経験することの間には、どんな準備も埋められない距離がある。
全身を黒いラテックスで包まれ、私はアイデンティティと自律性を剥ぎ取られる。素材は体のあらゆる輪郭に貼りつき、きつく、逃げられず、最初の肌を消す第二の皮膚だ。重い首輪が首に施錠され、その重さが常に、コントロールを手放したことを思い起こさせる。マスクは全てを封じる。視界も音も声も。深い鼻チューブだけが外界への唯一の接続になり、私の存在を意識を保つ細い空気の通路へと狭める。手は分厚い手袋に消え、足はトウソックスに包まれてバレエヒールに押し込められ、四肢は手錠で固定される。そしてテディベアが私を閉じる。
私は留まり、歩き、立つ。つま先でバレエヒールの上に目が見えないまま、その柔らかい外観が内側で感じる全てと逆のオーバーサイズなテディベアの中に。時間が消える。時計もなく、光もなく、基準点もない。ここにどのくらいいるのか、どのくらい残っているのか分からない。あるのは呼吸のリズムだけ、そしてRaymondが近くにいるという認識だけ。彼を感じることができなくても。
身体的な要求は容赦ない。視界と空間的参照のないバレエヒールの上で均衡を取るふくらはぎが燃える。首輪と手錠の重さで関節が痛む。ボンデージセッションでは、ロープが私を固定位置に押さえつけ、筋肉が震えるまで、そしてそれでも押さえ続ける。だが体は抵抗するだけではない。適応する。三歳からバレエダンサーとして鍛えられてきた。その訓練の数十年が筋肉に、姿勢に、バランスが変わるとき重心を本能的に再配分する方法に生きている。バレエは私に教えた。すべてのポジションは獲得されるもので、コントロールは歪みの欠如ではなく、それの管理なのだと。ポワントシューズは苦しみが構造を持つことを教えた。ラテックスココンの中のテディベアの中のバレエヒールは、その教訓の最も遠い延長線だが、同じ論理に従う。体は制約に降伏しない。それと交渉する。
LaTeX Ballerinaとして、私はすでにアート、ボンデージ、バレエヒールの交差点で働いている。Xay Oneはそれを他の何よりも遠くに連れていく。熊の中では、見せるべき観客もなく、修正するべき鏡もなく、数えるべき音楽もない。外部的フィードバックはない。私が行うあらゆる調整は内的で、固有感覚に導かれ、それを見ずに空間内でどこにあるか知るように体を訓練した数年に導かれた。ラテックスはそれらの調整の一つ一つを記録する。あらゆる微調整、あらゆるふるえ、あらゆる重心の移動は表面に見える。何も隠されない。熊の中では、私の規律がコンテンツになる。
精神的な課題は身体的なものより深く走る。無力で方向感覚を失い、私は完全な沈黙の中で自分の思考だけとともに一人だ。その沈黙はうるさくなるほど完全だ。恐怖が浮かび上がり、巡り、消え、戻ってくる。だがこの脆弱性には逆説的なものがある。その無力さが意図的で、Raymondがすべての変数をコントロールしており、彼が私の側を離れることは決してないと知ることの中の奇妙な安全性。疲労が世界から閉ざされたままで眠りへ引き寄せても、彼の存在は私がそれを感じずに信頼できる唯一のものだ。
時間が伸びるにつれて、私は人間であることをやめ、生きた彫刻になる。脆さと形式の融合、規律と依存の融合。テディベアは刑務所であり舞台でもある。私は二つのものとして同時に存在する。柔らかいものと封じられたもの、無実なものと閉じ込められたもの。すべてのセッションは自分を定義するために使っていた全てを削ぎ落とし、アイデンティティが消えたときに残るものだけを残す。
残るものは何もない。それは訓練だ。それは呼吸だ。それは留まることの選択だ。
私はこれを選んだ。毎回選んでいる。
Evie Fayé
全身を黒いラテックスで包まれ、私はアイデンティティと自律性を剥ぎ取られる。素材は体のあらゆる輪郭に貼りつき、きつく、逃げられず、最初の肌を消す第二の皮膚だ。重い首輪が首に施錠され、その重さが常に、コントロールを手放したことを思い起こさせる。マスクは全てを封じる。視界も音も声も。深い鼻チューブだけが外界への唯一の接続になり、私の存在を意識を保つ細い空気の通路へと狭める。手は分厚い手袋に消え、足はトウソックスに包まれてバレエヒールに押し込められ、四肢は手錠で固定される。そしてテディベアが私を閉じる。
私は留まり、歩き、立つ。つま先でバレエヒールの上に目が見えないまま、その柔らかい外観が内側で感じる全てと逆のオーバーサイズなテディベアの中に。時間が消える。時計もなく、光もなく、基準点もない。ここにどのくらいいるのか、どのくらい残っているのか分からない。あるのは呼吸のリズムだけ、そしてRaymondが近くにいるという認識だけ。彼を感じることができなくても。
身体的な要求は容赦ない。視界と空間的参照のないバレエヒールの上で均衡を取るふくらはぎが燃える。首輪と手錠の重さで関節が痛む。ボンデージセッションでは、ロープが私を固定位置に押さえつけ、筋肉が震えるまで、そしてそれでも押さえ続ける。だが体は抵抗するだけではない。適応する。三歳からバレエダンサーとして鍛えられてきた。その訓練の数十年が筋肉に、姿勢に、バランスが変わるとき重心を本能的に再配分する方法に生きている。バレエは私に教えた。すべてのポジションは獲得されるもので、コントロールは歪みの欠如ではなく、それの管理なのだと。ポワントシューズは苦しみが構造を持つことを教えた。ラテックスココンの中のテディベアの中のバレエヒールは、その教訓の最も遠い延長線だが、同じ論理に従う。体は制約に降伏しない。それと交渉する。
LaTeX Ballerinaとして、私はすでにアート、ボンデージ、バレエヒールの交差点で働いている。Xay Oneはそれを他の何よりも遠くに連れていく。熊の中では、見せるべき観客もなく、修正するべき鏡もなく、数えるべき音楽もない。外部的フィードバックはない。私が行うあらゆる調整は内的で、固有感覚に導かれ、それを見ずに空間内でどこにあるか知るように体を訓練した数年に導かれた。ラテックスはそれらの調整の一つ一つを記録する。あらゆる微調整、あらゆるふるえ、あらゆる重心の移動は表面に見える。何も隠されない。熊の中では、私の規律がコンテンツになる。
精神的な課題は身体的なものより深く走る。無力で方向感覚を失い、私は完全な沈黙の中で自分の思考だけとともに一人だ。その沈黙はうるさくなるほど完全だ。恐怖が浮かび上がり、巡り、消え、戻ってくる。だがこの脆弱性には逆説的なものがある。その無力さが意図的で、Raymondがすべての変数をコントロールしており、彼が私の側を離れることは決してないと知ることの中の奇妙な安全性。疲労が世界から閉ざされたままで眠りへ引き寄せても、彼の存在は私がそれを感じずに信頼できる唯一のものだ。
時間が伸びるにつれて、私は人間であることをやめ、生きた彫刻になる。脆さと形式の融合、規律と依存の融合。テディベアは刑務所であり舞台でもある。私は二つのものとして同時に存在する。柔らかいものと封じられたもの、無実なものと閉じ込められたもの。すべてのセッションは自分を定義するために使っていた全てを削ぎ落とし、アイデンティティが消えたときに残るものだけを残す。
残るものは何もない。それは訓練だ。それは呼吸だ。それは留まることの選択だ。
私はこれを選んだ。毎回選んでいる。
Evie Fayé
すべての撮影は、写真家、モデル、素材、そして光の共同作業です。どのアルバムも、それぞれの物語を語ります — そしてどれひとつ、はじめからシリーズの一部として計画されたものではありません。
技術は、ヴィジョンと同じだけ重要です。照明、ポストプロダクション、機材にこそ手間をかけます — 素材そのものが、画面上で忠実に再現されるための精度を求めるからです。
メンバーは全アーカイブにアクセスできます — 高解像度の写真、限定映像、そして舞台裏の記録。モードとアートが出会う場所を、ぜひご覧ください。
Xay One Creators
私たちは
すべてのアルバムを支える二人 — 一人はカメラの前に、一人はその後ろに。
Raymond K. Larum
エディター・フォトグラファー
Evie Fayé
Living Insert・Rubber Doll