Catherine Reus

Mary war bereits stundenlang darin, als Catherine ankam.

Das Shooting mit Alexandra Potter hatte den Morgen und frühen Nachmittag ausgefüllt. Als Catherine Reus den Set betraten, war Mary bereits den größten Teil des Tages im Bären eingeschlossen. Sie war bereits angewiesen, positioniert, herumgeführt und fotografiert worden von jemandem, den sie nicht sehen konnte. Jetzt war jemand Neues im „Raum". Mary konnte nicht wissen, dass das so war.

Catherine kam aus einer anderen Welt innerhalb desselben Ökosystems. Bekannt durch latexperiment, brachte ihre Anwesenheit eine andere Energie zum Set: wärmer, intimer, weniger performativ. Wo Alexandra den Bären mit Selbstvertrauen und Autorität gelenkt hatte, näherte sich Catherine ihm mit Neugier. Sie setzte sich neben ihn. Lehnte sich an ihn. Schaute ihn so an, wie man etwas anschaut, wenn man versucht zu verstehen, was darin vor sich geht.

Die Bilder aus dieser Sitzung tragen diese Qualität. Catherine in ihrem schwarzen Latex-Catsuit, goldene Manschetten im Licht funkeln, sitzt auf Betonstufen mit dem neben ihr zusammengesunkenen Bären. Neben ihm auf der Straße stehend, eine Hand auf seinem Arm, die andere in der Hüfte. Ihn direkt, genau anschauend, als könnte die Weichheit des Fells irgendwann offenbaren, was es verborgen hält. Der urbane Hintergrund, Ziegelstein, Stahl und industrielles Glas, gab den Bildern eine Rohheit, die mit der Zärtlichkeit ihrer Interaktion kontrastierte.

Was Catherine nicht wusste, und was die Kamera nicht zeigen konnte, war, wie weit Mary bis dahin bereits gereist war. Stunden sensorischer Deprivation akkumulieren sich nicht linear. Die Desorientierung vertieft sich, der Sinn für Selbst wird dünner, die Grenze zwischen der Person und dem Kostüm verschwimmt. Als Catherine neben dem Bären posierte, ertrug Mary die Einschließung nicht mehr aktiv. Sie war irgendwo anders, an einem Ort, wo die Außenwelt abstrakt geworden war und das Innere des Bären die einzige Realität war, auf die sie zugreifen konnte.

Catherines Sitzung fügte neue Materialien zum Archiv hinzu: Fotografie, die von außen wie Mode-ähnlich wirkt, aber das volle Gewicht dessen trägt, was darin vor sich ging. Der Kontrast zwischen ihrer Bewegungsfreiheit, ihrer Sichtbarkeit, ihren Ausdrücken und der völligen Bewegungslosigkeit der Figur im Bären schafft eine Spannung, die der Betrachter fühlt, bevor er sie artikulieren kann. Zwei Frauen im gleichen Bild. Eine wählt, dort zu sein. Die andere konnte überhaupt nichts wählen.

Der Tag endete spät. Mary war für eine Dauer im Inneren, die bis zu diesem Punkt in der Geschichte des Projekts die längste ununterbrochene Sitzung der Aufzeichnungen war. Als der Bär endlich geöffnet wurde, war der Übergang langsam. Mary schnappte nicht heraus. Sie tauchte allmählich auf, als würde sie von irgendwo weit entfernt zurückkehren. Die Welt außerhalb des Kostüms war laut, hell und überwältigend auf eine Weise, wie sie es morgens nicht gewesen war.

Zwei Mitarbeiterinnen an einem Tag. Zwei völlig unterschiedliche Dynamiken mit der gleichen versiegelten Figur. Alexandra befahl. Catherine verband sich. Mary erlebte beide, ohne zu wissen, welche welche war, ohne eines der Gesichter zu sehen, ohne eine der Stimmen zu hören. Sie spürte nur den Unterschied in der Art, wie sie berührt, bewegt und gehalten wurde.

Das ist das, was Xay One am besten einfängt: nicht das Spektakel, sondern die unsichtbaren Verschiebungen, die auftreten, wenn die Person darin nicht zwischen einer Realität und einer anderen unterscheiden kann.

Raymond K. Larum