マイ・ファースト・セッション パート I

カメラが動き始める前の静寂を覚えています。駐車構造は、ほぼ現実離れしていて、果てしないコンクリート、冷たい鋼、そして床に対するバレエヒールの鋭いリズム以外のあらゆる音を飲み込む空の空間でした。ラテックスの中、頭からつま先まで完全に覆われて、外の世界は一片ずつ消えていきました。視界が狭まりました。呼吸は意識的になりました。黒い表面全体への光の反射はすべて、私の体を彫刻と機械の間の何かに変えました。その瞬間、Xay Oneが本当に何についてのものであるかを理解しました。それは他の誰かのふりをすることではありませんでした。気を散らし、アイデンティティ、そして期待を取り除き、存在に置き換えることでした。

その閉鎖はすべてを増幅しました：姿勢、バランス、動き、緊張、自信。産業用天井の下に立ち、首に金属製の首輪があり、磨かれたラテックスが私のあらゆる曲線に密接に押し付けられている状態で、私は同時に露出していて隠れていると感じました。すべての動きが重要だったので脆弱。何も存在しなかったので強力で、その正確な秒に作られているイメージを除きます。

セッションが続く中、環境自体が変革の一部になりました。私の周りの空の建築は無菌的で大規模で、ほぼディストピア的に感じられたのに対し、光沢のある黒いラテックスは液体のように光を吸収して反射しました。すべてのポーズは制御を要求しました。バレエヒールでのすべてのステップに精度が必要でした。ためらいが即座に体を通じて身を明かしたため、ためらいの余地がありませんでした。

私を最も驚かせたのは、完全に包まれたら、どれほど落ち着いたかということでした。顔の表情なしで、通常のコミュニケーションなしで、感情は完全にボディーランゲージと雰囲気に移動しました。黒いマスクに対する赤い唇、衣装の制限的なエレガンス、設定の対称性–すべてが色情的ではなく映画のように感じ始めました。この区別はXay Oneにとって非常に重要です。セッションはショック価値についてではありませんでした。それは規律、シルエット、緊張、そして人間の図形が形、反射、そして動きに抽象化されるときに現れる奇妙な美についてでした。今を振り返ると、この最初のセッションは写真撮影よりも、私が以前に話したことのない視覚言語の始まりのように感じられます。